El dramaturgo alemán ……………… creó la técnica del distanciamiento.
a) Heinrich Bôll
b) Luigi Pirandello
c) Bertold Brecht
d) Franz Kafka
e) Thomas Mann
Resolución:
La técnica del distanciamiento, también conocida como el efecto de distanciamiento o "Verfremdungseffekt" en alemán, fue desarrollada por el dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht. Por lo tanto, la respuesta correcta a tu pregunta es c) Bertolt Brecht.
Para comprender mejor esta técnica y su importancia en el teatro, es esencial conocer un poco sobre el contexto en el que Brecht trabajaba y sus objetivos como dramaturgo. Brecht vivió en un período de grandes cambios sociales y políticos en Alemania, durante la primera mitad del siglo XX. Fue una época marcada por la Primera y Segunda Guerra Mundial, la Gran Depresión y el ascenso del nazismo. En este contexto, Brecht desarrolló una visión del teatro como una herramienta de transformación social y política.
Brecht estaba en contra del teatro convencional de su tiempo, que buscaba principalmente entretener y provocar una respuesta emocional en el público. Este tipo de teatro, conocido como teatro dramático, solía involucrar al espectador emocionalmente en la trama, de modo que se identificaba con los personajes y vivía intensamente sus conflictos. Brecht, por el contrario, creía que el teatro debía servir como un medio para la reflexión crítica y el pensamiento racional. Su objetivo era que el público no se perdiera en la ilusión del teatro, sino que se mantuviera consciente de que estaba viendo una representación.
Para lograr esto, Brecht desarrolló la técnica del distanciamiento. Esta técnica busca romper la "cuarta pared" entre los actores y el público, recordando constantemente a los espectadores que están observando una obra de teatro y no la vida real. Brecht utilizaba una variedad de métodos para crear este efecto, tales como:
● Narración directa: Los actores a menudo se dirigían directamente al público, comentando sobre la acción o explicando el contexto de la obra.
● Interrupciones en la acción: Las escenas no fluían de manera continua. Se utilizaban canciones, proyecciones o interludios para interrumpir la narrativa y ofrecer momentos de reflexión.
● Escenografía y vestuario minimalistas: En lugar de crear un entorno realista, Brecht prefería un diseño de producción que resaltara su artificialidad, utilizando decorados y vestuarios que no encajaran completamente con la época o el lugar de la acción.
● Actuación estilizada: Los actores no buscaban la empatía emocional con sus personajes, sino que presentaban sus roles de manera que evidenciaba que estaban interpretando un papel.
El propósito de estas técnicas era fomentar una actitud crítica y analítica en el espectador. Brecht quería que el público cuestionara las situaciones sociales y políticas representadas en el escenario y, al hacerlo, reflexionara sobre la realidad de su propio mundo. Sus obras a menudo abordaban temas como la injusticia social, la explotación y la guerra, y buscaban inspirar al público a considerar la posibilidad de un cambio social.
Entre las obras más conocidas de Brecht que utilizan la técnica del distanciamiento se encuentran "La ópera de los tres centavos", "El alma buena de Sezuán" y "Madre Coraje y sus hijos". A través de estas obras, Brecht dejó un legado duradero en el teatro, influyendo en generaciones de dramaturgos y directores que buscan utilizar el teatro como una herramienta para el cambio social y la reflexión crítica.
