+51 956 441 346
contacto@hatun.app

Ejercicio N° 03

Lesson 3/60 | Tiempo de estudio: 3 Min

El cubismo en un primer momento se dio en ………………

a) El cine

b) La escultura

c) La pintura

d) La música

e) La fotografía

Resolución:

El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y es conocido principalmente por su impacto en el campo de las artes visuales, particularmente la pintura. Por lo tanto, la respuesta correcta al ejercicio es c) La pintura.



Para entender mejor el cubismo, es importante conocer su contexto histórico y artístico. Este movimiento fue desarrollado entre 1907 y 1914, principalmente por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque en París, Francia. El cubismo representa una ruptura radical con las tradiciones artísticas del pasado, particularmente con las convenciones del Renacimiento, que se centraban en la perspectiva lineal y la ilusión de profundidad en las obras bidimensionales.



El cubismo desafía estas convenciones al fragmentar y reorganizar las formas y los objetos en la pintura. En lugar de representar el mundo de manera realista, los artistas cubistas optaron por mostrar múltiples perspectivas de un objeto o escena simultáneamente. Esto se logra descomponiendo el objeto en formas geométricas básicas, como cubos, cilindros y esferas, y luego reensamblándolos en un plano bidimensional. Esta técnica permite al espectador ver diferentes caras de un objeto al mismo tiempo, lo que crea una experiencia visual dinámica y compleja.



El cubismo se puede dividir en dos fases principales: el cubismo analítico y el cubismo sintético. El cubismo analítico, que se desarrolló entre 1909 y 1912, se caracteriza por la descomposición de los objetos en sus formas geométricas básicas y el uso de una paleta de colores limitada, predominantemente tonos marrones y grises. Las pinturas de esta fase a menudo parecen abstractas y pueden ser difíciles de interpretar a primera vista. Un ejemplo destacado es "Retrato de Ambroise Vollard" de Picasso.



El cubismo sintético, que emergió alrededor de 1912, es una evolución del cubismo analítico. En esta fase, los artistas comenzaron a introducir elementos de collage en sus obras, utilizando materiales como papel de periódico, telas y otros objetos cotidianos. Esta técnica no solo añadía textura e interés visual a las pinturas, sino que también permitía a los artistas explorar la relación entre el arte y la realidad. Las obras sintéticas son generalmente más coloridas y menos fragmentadas que las analíticas. Un ejemplo icónico de esta fase es "Naturaleza muerta con silla de rejilla" de Picasso.



El cubismo no solo influyó en la pintura, sino que también tuvo un impacto significativo en otras disciplinas artísticas, como la escultura, la literatura y la arquitectura. Sin embargo, su origen y desarrollo inicial se dieron en la pintura, lo que lo convierte en un fenómeno central dentro de este campo. Artistas como Juan Gris y Fernand Léger también contribuyeron al desarrollo y expansión del cubismo, cada uno aportando su propio estilo y enfoque a este innovador movimiento.



En conclusión, el cubismo fue un movimiento revolucionario que cambió para siempre la percepción del arte y la forma en que los artistas representaban el mundo. Aunque su influencia se extendió a otras formas de arte, su primer y más significativo impacto se dio en la pintura. Por esta razón, cuando se nos pregunta sobre el inicio del cubismo, la respuesta más adecuada es referirse a su manifestación en la pintura.